Frankenweenie

Tim Burton is responsible for some of the most amazing films in history. His blend of spookiness and heart has given us some of the most amazing stories and memorable characters. Let's not forget one of the greatest actors of our time in Johnny Depp. Now after almost years of story telling Tim Burton is proud to finally give his fans a full length version of his cult classic short film 'Frankenweeie' It is the simple story of a friendship between a boy and his dog and how far you would be willing to go to keep someone close to you for the rest of your life. While this film does take from many elements of classic Hollywood monster films the heart is over abundant in this film. I will say this, Sparky aka Frankenweenie is the greatest of all Disney dogs thanks to this film. The story is so heartfelt and everything in this film makes it so wonderful. The stop motion animation, the Danny Elfman score and the classic black and white make it all the most visually stunning and memorable. It has a great cast, some Tim Burton favorites including Winona Ryder & Catherine O'Hara and of course the menagerie of house pets that each have their own unique personality. I will say that I was a little upset that this film didn't win best animated feature at the Oscars. Still, that won't prevent people from seeing this wonder of a film. I am so glad that after all these years this film has finally been made and they couldn't have picked a more perfect version than stop motion. If it wasn't for 'Edward Scissorhands' and 'Sweeney Todd', 'Frankenweenie' would probably be my all time favorite Tim Burton film to date.

"Frankenweenie" is basically a spoof of "Frankenstein". It borrows freely from other films, including “Bride of Frankenstein” and “Godzilla”. Naturally, the climax occurs at the town’s iconic mill. Sparky (Victor’s dog) is so affectionate and silly-looking he’s impossible not to love. His passing, and Victor’s distress at it, draw honest tears. The story is oddly appropriate to our effed-up times, making a strong case for science instead of stupidity. The new science teacher emphasizes that science is about asking questions, so most people hate science because it asks questions they don't understand or don't want to hear. The 3D is superb. Almost every scene is calculated to use 3D to its best effect (rather than as a gimmick). The difference is significant, turning what is a very good film into an outstanding one. If you have a 3D player and display, get the 3D edition. You won’t regret it.

I am a big fan of Tim Burton and love all the movies of his that I have seen. I took my daughter to see this when it was in the theatre. I don't worry to much about her seeing "scary" movies because they don't bother her. Although I wasn't surprised, I thought it was interesting that it was made in black and white (even Corpse Bride has some color to it, although not much), but I still liked it. I've never seen the original so I can't compare whether once was better than the other. I've seen some reviews where they noted references to other movies within this one (Coraline, Beetlejuice, etc.). I hadn't noticed, but I wasn't paying attention to that. Besides, why would anyone be surprised. Tim Burton is quirky and has a tendency to do that with some of his movies, so it's really no surprise. I've been waiting for this one to come out because I know that my daughter will love to have it. It is definitely worth it to have as a family movie!

When Tim Burton does something original, and not just a re-make of someone else's idea, it can make for a truly great and original film as is the case with Frankenweenie. This wonderful film is a homage to the low budget horror and science fiction "B Films" of the 1950 and 1960s such as Dracula, Wolfman, the Mummy and Godzilla. For those who have never seen the original versions of those films some of the inside jokes, and there are a number of them in this film, might be lost on you. Those inside jokes had me constantly giggling and laughing while my wife, who had not seen any of those films before, didn't understand why I was giggling and laughing at times. Tim often displays a macabre sense of humor and that can be seen here in this film as it was in Corpse Bride. If you love Corpse Bride, as I do, you will love this film for the same reasons. The characters here are engaging and the storyline for the most part is very well done, although there are a few missed opportunities for character development and interaction such as with Victor and the neighbor girl. From a graphic and technical perspective this film will also not disappoint. The graphics are extremely clear and crisp in blue ray, even though they are in black and white or shade of grey, which is very appropriate to the feeling and atmosphere of this film. The sound is also excellent as well and Danny Elfman's score is darn good and very appropriate to the film as well. The only negative point in this film for both my wife and I was the all too Disney style ending. I don't want to spoil it for you so will leave it up to you to see what I mean. I for one hope Tim will continue to make animated films of this caliber and not re-trench back to doing re-makes of other peoples original films as he did with Planet of the Apes, Charlie and the Chocolate Factory and Alice in Wonderland. While they were interesting films they were not great as Frankenweenie is. Highly recommended - especially to you Baby Boomers out there!

This Is a really funny movie!

great movie, LOVE the black and white cinematography.

love the movie

Dolcissimo. Ho pianto tanto e l’ho trovato estremamente delicato. Molto bello

Kids love these dvds

bien

Allem Anschein nach ist Tim Burtons »Frankenweenie« bislang kein großer Erfolg beim Publikum beschieden. Aus den Kinos verschwand er recht bald, und die DVD-Veröffentlichung wurde von vornherein nur mäßig beworben. Dieser relative Misserfolg ist überaus bedauerlich. Denn hier liegt nicht nur Burtons bester Film seit langem vor, sondern überhaupt ein wunderbares Stück Kino. Allerdings gibt es auch unbefriedigende Aspekte. Die Ursachen des relativen Misserfolgs liegen auf der Hand: In den Augen vieler Zeitgenossen kann ein Stop-Motion-Picture nicht mit der CGI-Technik der heute handelsüblichen Animationsfilme mithalten. Dazu kommt ein weiterer vermeintlicher Makel: Der Film ist in schwarz-weiß gedreht, was bei vielen potenziellen Zuschauern das Gefühl hervorruft, ihnen werde eine zentrale Produkteigenschaft, auf die sie ein Anrecht haben – nämlich die Farbe –, vorenthalten. Die dritte Hürde schließlich besteht darin, dass »Frankenweenie« ziemlich anspruchsvoll im Sinne von ›voraussetzungsreich‹ ist. Der Film bezieht sich nicht nur auf die klassischen filmischen Vorbilder von James Whale (»Frankenstein« [1931] und »The Bride of Frankenstein« [1935]), sondern auch direkt auf Mary Shelleys Frankenstein-Roman von 1818. Und mit diesen Bezügen sind nicht nur die inzwischen üblichen witzigen Anspielungen gemeint, die den Bildungsambitionen der Erwachsenen schmeicheln sollen, während sich die Kinder an einem lustigen und spannenden Trickfilm erfreuen, ohne jene Anspielungen auch nur wahrzunehmen. Nein, Tim Burton meint es ungewöhnlich ernst. Wenn man mit den Kernthemen, die in Shelleys Roman und zum Teil auch in Whales Filmen verhandelt werden, nicht vertraut ist, wird es eventuell schwierig mit dem Verständnis von »Frankenweenie«. Letztlich entwickelt Burton in der produktiven Auseinandersetzung mit dem klassischen romantischen Stoff so etwas wie sein eigenes Credo als romantischer Filmemacher. Mit »Frankenweenie« ist unter dem Dach des Disney-Konzerns ein bemerkenswert persönlicher Film entstanden. Das Sujet von »Frankenweenie« entstammt einem frühen Kurzfilm von Burton. Der animierte Kurzfilm »Frankenweenie« aus dem Jahre 1984 wurde einst von Disney produziert, doch damals hielt man Burton die angeblich mangelnde Familientauglichkeit des Films vor und feuerte ihn kurzerhand. Der Disney-Konzern von heute ist längst nicht mehr an dem von Walt Disney noch energisch verfochtenen moralischen Ideal ›sauberer Familienunterhaltung‹ orientiert. Heute heißt es: Hauptsache, die Kasse klingelt und die Anteilseigner sind zufrieden. Und so ist der Frankenweenie-Stoff offenbar auch kein Problem mehr, sofern er nur Gewinne abwirft. Mary Shelleys Victor Frankenstein ist ein, wie es im Romanuntertitel heißt, ›moderner Prometheus‹, und zwar in Gestalt eines Wissenschaftlers. Er maßt sich göttliche Kompetenzen an, indem er nicht nur irgendwelches Leben erschafft, sondern sogar menschenähnliches Leben. Frankensteins Tragödie besteht darin, dass er unfähig ist, all die Verantwortung auf sich zu nehmen, die die Schöpferrolle erfordert. Frankensteins Geschöpf fühlt und denkt und wendet sich mit seinem Leid und seinen Fragen an seinen Schöpfer. Frankenstein kann ihm jedoch kein ›Vater‹ sein, sein Herz ist nicht groß genug für die Aufgabe, die er sich selbst eingebrockt hat. Er ist ein wissenschaftliches Genie und ein moralischer Versager. Mary Shelleys Erzählmotiv taucht in »Frankenweenie« zwar wieder auf, aber Tim Burton ist nicht bereit, eine strikte Entgegensetzung von wissenschaftlich-technischer Weltsicht und romantischem Bewusstsein mitzumachen. Sein Victor Frankenstein ist zunächst einmal ein Kind und damit dem romantischen Bewusstsein gleichsam von Natur aus nahe. Und er liebt die Kreatur, die er schafft. Für Burton ist es keine Sünde wider das romantische Credo, wenn man zur Realisierung seiner Ideale auch auf die Mittel von Wissenschaft und Technik zurückgreift (was auch heißt: Wer für Disney arbeitet, muss nicht zwangsläufig seine Ideale preisgeben). Die Ambitionen von Burtons kleinem Victor Frankenstein werden von mehreren Seiten bedroht. Zunächst sind da die ignoranten und reichlich abgestumpften Erwachsenen von der Art, die Victors Eltern repräsentieren. Erwachsensein heißt, dem Druck der Konventionen nachzugeben und schließlich das Außergewöhnliche zu übersehen oder ihm mit Misstrauen zu begegnen. Zweitens bekommt es Victor mit dem reaktionären Kleinstadtmob zu tun, dem schon in Whales Film von 1931 eine entscheidende Rolle zufiel. Er hetzte das vermeintliche Monster schließlich zu Tode. In dem Erzählstrang mit Victors Lehrer, der als Inspirationsquelle fungiert, wendet sich Burton gegen die massive Wissenschaftsfeindlichkeit der christlichen Rechten, die ihre Basis in den Kleinstädten des mittleren Westens hat. Der Lehrer, der zwar Exzentriker, aber in der Hauptsache wissenschaftlicher Aufklärer ist, wird von der reaktionären Mehrheit aus dem Ort vertrieben. An dieser Stelle gewinnt der Film eine für Disney-Verhältnisse ungewöhnliche kritische Schärfe, die aber am Ende nicht weiter ausgespielt wird. Die dritte Bedrohung von Victors Ambitionen bilden diejenigen, die die gleichen Techniken wie Victor nutzen, es aber aus den falschen Motiven tun. Ihnen liegt nichts an den erschaffenen Kreaturen, sondern nur etwas am Ruhm und Gewinn. Ihre Kreaturen erweisen sich als feindselig und destruktiv. Im Showdown des Films werden sie erfolgreich bekämpft. An dieser Stelle macht es sich Burton aber zu leicht. Es scheint bei ihm eine ausgemachte Sache zu sein, dass die Wesen, deren Schöpfung auf falschen Motiven beruht, bösartig sind und mit gutem Grund eliminiert werden. Die Rechnung geht fein auf , aber nur deshalb, weil die Rollen der Guten und Bösen zuvor klar festgelegt sind. Mary Shelleys Prämisse war aber intelligenter: Die Kreatur, die aus schlechten Motiven heraus entsteht, ist zunächst einmal weder gut noch böse. Sie behauptet ihr Existenzrecht und bringt ihren Schöpfer damit in Verlegenheit. In einem großartigen Zug lässt Mary Shelley das Monster schließlich sogar das Wort ergreifen. Aus dieser Konstellation erwächst eine tiefgründige Tragödie. Burton planiert diese Ambivalenz durch eine eindeutige Rollenverteilung gemäß gut und böse. In James Whales Verfilmung ist die zentrale Szene weder die Erschaffung des Monsters noch sein Tod. Es ist vielmehr die Szene, in der das Monster auf ein kleines Mädchen trifft, das an einem Gewässer spielt. Der Tod des Mädchens resultiert schließlich nicht aus Bosheit, sondern aus Naivität. Zuvor waren das Mädchen und das Monster einander voller gegenseitiger Zutraulichkeit und Freundlichkeit begegnet. Es ist der einzige Moment der Friedlichkeit in einer ansonsten schlecht eingerichteten Welt. Es ist eine unvergessliche Szene und etwas, das Burtons Film fehlt. Bei Burton sind die Wesen, die aus schlechten Motiven erschaffen werden, ambivalenzlos böse und am Ende nur dazu da, erledigt zu werden. Es wäre also ästhetisch noch etwas Luft nach oben gewesen, aber nichtsdestoweniger: toller Film! Volle Punktzahl trotz der angesprochenen Mängel.