When We All Fall Asleep, Where Do We Go?

音が先ず良いから余計に聴きたくなるアルバムです。

Es ist schon lustig, wenn man sich mal eine Zeitlang nicht mit den neuesten Hypes beschäftigt. In all den privaten Wirrungen um die Beziehung ist mir der Hype um Billie Eilish komplett entgangen. Erst als ich Songs davon bei - ich gebe es zu - "Die Bachelorette" gehört habe und als viele Musikkritiker sich mit Lob übertrumpften, wollte ich auch wissen, was hinter dem Phänomen steckt. Und ich finde: eine ganze Menge. Nicht umsonst war die Lanxess-Arena in Köln innerhalb von 45 Sekunden ausverkauft. Und ihre Videos sind mit "krass" noch untertrieben beschrieben. Billie Eilish ist mit ihren 17 Jahren nicht nur eine Teenager-Situation, sondern dank der unglaublichen Produktionsfähigkeiten ihres Bruders Finneas, den Texten auf diesem phänomenalen Debüt, die sich allesamt um Ängste drehen und ihren Songwriter- und Gesangsqualität auch zurecht ein Kritikerliebling. Vielleicht ist "When We All Fall Asleep, Where Do We Go?" das Album, dass das Pop-Jahr 2019 am besten zusammenfasst. Eine vor Ideen übersprudelnde Playlist, bestehend aus Dance ("Bad Guy"), düsterem Heavy-Pop ("You Should See Me in a Crown"), Pop-Rap ("Bury Me a Friend"), Quatsch ("8"), Fun-Pop wie auf dem ersten Lily-Allen-Album ("All the Good Girls Go to Hell") und fantastischen Balladen, allen voran das gesangliche Meisterwerk "When the Party's Over". Was dieses Album dann aber so herausragend macht sind bei all den Songwriter-Qualitäten die ganzen Einfälle, die Billie Eilish und ihr Bruder Finneas hier von Anfang bis Ende durchziehen. Da wäre zum einen die Produktion, die immer wieder "drüber" ist, frei nach Spinal Tap: "Wenn andere Verstärker bis 10 gehen, wollen wir einen, der bis 11 geht". Man höre nur die Beats in "Bad Guy", die dann im gleichen Song als Bridge noch eine Spur fetter kommen, nur um noch einen draufzusetzen, man höre den Refrain von "Xanny", in dem Eilishs Stimme plötzlich dröhnt und wabert und surrt, man höre, wie Finneas zu Beginn von "You Should See Me in a Crown" ein Messer schärft. Bei "Wish You Were Gay" ist Billie Eilish mittendrin in einer Sitcom, in "8" klingt sie wie ein kleines Kind, in "My Strange Addiction" erklingen Samples aus "The Office", nicht nur, weil das Eilishs Lieblingsserie ist, sondern weil sich Billie und Finneas beim "Scarn Dance"-Rhythmus bedienen. In "Bury a Friend" wird Eilishs Stimme so verfremdet, dass es klingt, als singe sie ein Duett mit sich selbst als Mann, Soundschnipsel untermalen das Gesungene, in "I Love You" erklingt der Sicherheitshinweis eines Flugs, die Startgeräusche, die man als Passagier in der Kabine hört, sind ebenfalls zu hören. Und "Goodbye" zählt dann als Abschlusssong zurück und beinhaltet Verse aus jedem Song des Albums... ein würdiger Schluss. Doch noch einmal zurück zum meiner Meinung nach besten Song des Albums: "When the Party's Over". Eine Minute lang ist nur ein Billie-Chor zu hören, untermalt von ein paar seltsamen Geräuschen. Ihre Stimme kann sich hier entfalten, geht von ganz tief, sanft und leise hoch bis zur unfassbar gesungenen Zeile "Quiet When I'm Coming Home". Erst nach einer Minute ist zum ersten Mal Musik zu hören, ein Bass dröhnt, ein Klavier setzt ein. Dieser Song alleine ist mit seiner Klarheit einerseits und dem ganzen Gedöns, der da im Hintergrund beinahe unbemerkt vonstatten geht, ein Meisterwerk. Ich lehne mich mal aus dem Fenster und sage: Song des Jahres von einer der besten Platten des Jahres.

Desde el apartado visual y táctil, en lo que es el empaque/carcasa (desconozco el nombre que se le dé al objeto dónde se resguarda el CD) así como al mismo CD, hasta la excelente calidad de sonido, eso tan solo hablando del producto, ya que el álbum en sí es fantástico

Cadeau pour ma fille qui était enchanté.

Works very well and looks good. Sounds isn't the best, but it's decent for the price. So far I would recommend it